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何人说梦:来自挪威的当代艺术

2019.07.07 - 09.08 已结束
关于展览

OCAT上海馆将于2019年7月7日至9月8日荣幸呈现来自挪威的当代艺术群展“何人说梦”。本次展览由姜节泓策划,邀请到活跃在国际舞台并领衔挪威当代艺术界的五位艺术家:A K·窦文(Anne Katrine Dolven)、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯(Ignas Krunglevičius)、卡米尔·诺门(Camille Norment)、雅娜·文德伦(Jana Winderen)和托瑞·罗纳斯(Tori Wrånes)。为期两年的策展研究使得策展人姜节泓进一步地走进挪威当代艺术。在走访了二十余名优秀的挪威当代艺术家工作室后,展览的叙事思路逐渐浮现,渐至清晰。建构在此叙事基础上,策展人最终选出了以上五位艺术家及七件作品。在多变的创作意图与丰富的创作语言外,这五位艺术家在媒介选择上也分享了一定共性,最终呈现在展览中的故事将以声音和时间为载物,围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来。


 “未入睡者共同拥有着他们的世界,而入睡者却各自拥有了一个自我的世界。”
——赫拉克利特[古希腊]


何以释梦?对于“梦”的理解、想象与诠释绵延在人类发展的漫长历史中,并在东西方宗教、文化、哲学的发展中经历着不同身份的转变:从西方中世纪的神谕式形象到中古佛教文化下的虚幻悲观之物再到中国古代道教影响下的重建自我与现实 。然而当跳脱历史文化的语境,去直视“梦”的存在,我们会发现其最大的特性莫过于“超越了时间和空间”(摘自哲罗姆),在现实世界之外无形而生的另一个宇宙,入梦者们便是赫拉克利特口中此宇宙中所发生之事的劳作者和协同制造者,艺术家们自然也并行其中。


“当一个作家把他的戏剧奉献给我们,或者把我们认为是他个人的白日梦告诉我们时,我们就会感到极大的快乐。”
——西格蒙德·弗洛伊德[奥]


本次展览作品分布在A、B双厅,从B厅行入步至A K·窦文于2016年创作的作品《一个另类年轻人(A Other Teenager)》——十六米长的画面被二十余名交叠的入梦者所占据,身着紫衣的女孩塔尔(Tale)与其余的入梦者反向而卧,所有入梦者连同女孩呈现出潜意识状态下的静止和运动,然而无人知晓他们为何进入潜意识,也无人试图揭开他们梦境的一角。即兴电子吉他声的嘈杂与混乱打破了原本祥和与神圣的视觉画面,观者无意识地退离有序的有形世界,沉浸在他者之梦中;托瑞·罗纳斯(Tori Wrånes)的作品《古老婴孩(Ancient Baby)》同样为观者提供了一个可以沉浸在非时间场景的不规则空间。五个身着奇装的生灵飘荡在展厅的空间中,他(她)们不明性别、年龄、身份甚至来处,用吟唱和吹奏带走现实中的重重思绪。借用策展人所感:“在此,时间再也不是准确的丈量,并相去甚远。” 


“那些最真实的东西,恰恰是我在画中制造的幻觉。”
——欧仁·德拉克洛瓦[法]


 A厅入口处将邂逅卡米尔·诺门(Camille Norment)的作品《说梦之灯(Triplight)》。受当代音乐中“故障”概念的启发,从舒尔麦克风里发出的光线间歇性地闪烁。如幻觉中所视的摇曳灯光伴随着投射的骨架阴影试图诉说着这个时代的现实遭遇与困境;伊格纳斯·克鲁格勒维修斯(Ignas Krunglevičius)在A厅呈现了两件作品《噪音比率(Signal to Noise Ratio)》与《健体交易(Hard Body Trade)》。前者以钢材装置的视觉形态呈现,观者被邀请进入巨大的金属走廊,徘徊在机械性重复的声场中;后者则通过看似仿像的真实世界画面和电脑合成的说明叙述,将观者带离关于人的梦境,转向进入机器的梦游状态。再至雅娜·文德伦(Jana Winderen)为此次展览所作的《31°14’37”N 121°28’2”E》,步入如海底般昏暗的空间中,直立于现实空间的经纬度之上,观者会进入到完全纯粹的声音世界中,听见生活在脆弱生态系统中的海豹、鳕鱼、虎鲸、座头鲸发出微弱的呼叫。到这里,你还在梦里吗?还是从梦里你已经看到了现实世界的一角?引自梅特林克:“每个梦都是这永恒当下的某些情景或事端的部分意识,这些事可能是过去的,现在的,或未来的。”

 

本次展览作为挪威当代艺术在中国的首展,将献礼中挪建交65周年(1954-2019)。在此特别鸣谢挪威王国驻北京大使馆、挪威王国驻上海领事馆、挪威当代艺术协会以及上海市对外文化交流协会对本次展览的鼎力支持。

展览现场
关于策展人

姜节泓教授任英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监,中国视觉艺术中心主任,英国学术刊物《中国当代艺术研究》(Intellect)主编。姜节泓一直专注于当代艺术和视觉文化的研究。近年主要策划的当代艺术展览包括第四届广州三年展主题展“见所未见”(2012),第三届曼彻斯特亚洲三年展主题展“天下无事”(2014),“真实的假像”(上海民生美术馆,2016),“遥不可知:英国当代艺术展”(上海OCAT,2016)以及首届泰国双年展“仙境的边缘”(甲米,2018-19)。他的书著包括《负担或遗赠》(2007)、《革命在继续:来自中国的新艺术》(2008)、《红》(2010),以及《没有记忆的时代:城市变迁中的中国当代摄影》(2015)。

关于艺术家

A K·窦文(Anne Katrine Dolven),1953年出生于挪威奥斯陆,现工作、生活于挪威的奥斯陆和罗弗敦。她的实践游刃于宏观与微观、普遍性与私密性之间,交织的概念与结构超越了单一的特定作品的局限。人际沟通和互动在窦文的作品中占据核心地位,她的很多基于现场表演的作品都涉及到与他人的合作。窦文的作品在全世界诸多艺术机构和画廊中广泛展出,并部分被永久收藏于以下公共和私人收藏系列:芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆、霍夫曼收藏、德国格茨收藏馆。

卡米尔·诺门(Camille Norment),1970年出生并接受教育于美国,现工作、生活于挪威奥斯陆。她的作品以文化及心理声学的概念作为美学和观念框架。在她看来,这是通过声音和音乐——特别是杂音和社会失调的现象——来对社会文化现象进行研究,并借由声音作用于身体、心灵和社会。近期,诺门曾代表挪威参加第56届威尼斯双年展(2015);她和坂本龙一合作的表演作品在纽约(2018)和日本(2017)演出;她受委托和钢琴手克莱格·泰朋(Craig Taborn)合作的作品在沃克艺术中心(2019)及纽约军械所艺博会呈现。诺门目前正在创作受惠特尼美国艺术博物馆、迪亚艺术基金会委托的作品。

伊格纳斯·克鲁格勒维修斯(Ignas Krunglevičius),1979出生于立陶宛考纳斯,现工作、生活于挪威奥斯陆。他的装置、影像和雕塑作品通常结合声音和文本材料,以探索由全球技术发展所产生的权利、经济、自然和存在的现实之间的复杂关系。自2001年以来,克鲁格勒维修斯已在诸多美术馆及艺术机构举办个展和参与群展。他曾于2009年参展第26届卡塞尔纪录片和影像艺术节,并荣获特别提及奖;此外,他还在奥斯陆艺术协会的挪威DNB NOR银行集团赞助展中获得大奖。2010年,克鲁格勒维修斯被提名白南准奖。他近期受邀在诸多国际艺术展会展出作品,包括:爱知三年展,名古屋,日本(2016);费城当代艺术中心,美国(2017);第6届莫斯科国际青年艺术家双年展(2018);白南准艺术中心,韩国(2018)。

雅娜·文德伦(Jana Winderen),1965年出生于挪威博德,现工作、生活于挪威奥斯陆。她的创作聚焦于人类难以进入的声觉环境和生态系统——无论是在物理上还是在听觉上,比如水下深处、冰里或者人类无法听到的频率范围。她创作的沉浸式多声道声音装置和现场声音作品已在全世界诸多艺术机构和公共空间展出和表演。文德伦近期的作品包括:《隔骨传音:与鲤鱼一起聆听》,乌镇当代艺术邀请展;《在冰区边缘的春天里绽放的声音表演》,阿姆斯特丹;《bára》,由TBA21研究院委托,在展览“海洋”中展出;《对Tidalectic世界观的想象》,杜布罗夫尼克现代艺术博物馆(2018)、Le Fresnoy法国国立当代艺术中心(2018)、英国奥格腾 Tidalectics。2011年,文德伦荣获电子艺术大奖之金尼卡奖。她的声音视觉作品在Touch(英国)上发布。

托瑞·罗纳斯(Tori Wrånes),1978年出生于挪威克里斯蒂安桑,现工作、生活于挪威奥斯陆。罗纳斯是一位声乐家和艺术家,她的艺术实践涉及诸多媒介,包括行为表演、雕塑、影像和装置。她使用声音、乐器、服装、道具、建筑和雕塑来改变她的外表,创造着全新的仪式和梦幻般的作品系列。我们可以将她的作品恰如其分地描绘为是声音的编舞——有时是独奏,有时包含多个表演者,比如自行车上的歌剧演员、缆车上的音乐家、或是一块唱歌的石头。最近,罗纳斯正忙于发展她自己的挑衅技巧——一种基于节奏和情绪的即兴的、非语言的“语言”。

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