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年度讲座 | 分类、类比与制法:浅析瓦萨里《艺苑名人传》中的“媒介”

2019.07.13 (周六) 已结束
关于讲座

作为近二十年艺术史研究的重要议题,“媒介”不仅完成了从围绕“媒介特定性”展开的现代艺术叙事向“一切艺术媒介皆是跨媒介”的后现代宣言的决定性转折,更在新一轮对制作、技艺知识、物质性与图像理论的质询中发展出了新的理论潜能。在十六世纪意大利,制作过程、技艺知识逐渐开始成为艺术家身份的重要标识,而当时艺术家的创作也尚未受到现代艺术体系分类的局限、在一种更具流动性的媒介生态中生长着。此种历史情境中产生的“媒介观念”与当下学科对“媒介”的认识有何异同?我们是否能够从同时期的艺术理论文献中发掘和阐发出当时对“媒材”的理解?这些问题将成为本次讲座的指导性议题。

讲座开篇将回顾“媒介”在现代艺术理论和当代艺术史研究中的几种基本概念框架,以此为从当下潜入十六世纪意大利的历史图景奠定比较与对观的基础。讲座的主体将以瓦萨里所著《艺苑名人传》的技术导言及传记为核心文献材料,从中抽取出可反映同时期媒介观念的三条线索。其一,十六世纪对各类艺术形式和媒材的分类和等级划分,以及这种分类系统中的几个“模棱两可”的症结点。其二,在瓦萨里对各种作品的描述中,不断出现一种或可称为“跨媒介感知”、“媒介类比”的描写范式,常把用一种媒介再现的作品称为“堪比/仿佛”由另一种媒介所实现。这之中蕴含丰富的对诸媒材相对地位的判断,体现出一种以“细腻”、“表面润饰”、“技巧”等概念为核心的视觉观察模式,亦是同时期创作过程中诸媒介间互相协作、各司其职的生动写照。其三,讲座最后用“栩栩如生”与“粗糙质地”这两种文艺复兴艺术理论中频繁出现的字眼来探讨或许最贴近于当下媒介概念的一种历史现象,即作品的制法本身在视觉呈现物质层面的隐现(facture)。倘若“栩栩如生”是在用错觉与灵动超越乃至消弭视觉再现的“物质基底”,那么瓦萨里对绘画和雕塑中“粗糙质地”的褒贬及评述则呈现出一种截然相反的对待“制法”与“媒材”的理解。

本次讲座最终是一次从特定历史时期的艺术文献中发掘“媒介”概念的尝试,讲者试图回到当时最重要的艺术文献内部,探究区别于传统意义上的“诸艺之争”(paragone)的理解各艺术媒材间关系的概念框架。当然, 就其所设定的目标而言——也即,重新呈现十六世纪意大利艺术中复杂矛盾但也多元交织的媒介观念,并试图探究当时一种极其关注于“制作技艺”的艺术写作与接受如何形塑这些观念——本场讲座仅是一个阶段性的思考与勾勒。

讲座信息

讲座:分类、类比与制法:浅析瓦萨里《艺苑名人传》中的“媒介”

主讲人:钱文逸

主持人:陈研

时间:2019年7月13日(周六) 14:00-16:00

地点:OCAT上海馆,一楼公教空间

关于主讲人

钱文逸

钱文逸,艺术史研究者,译者,研究方向包括早期现代欧洲艺术实践与艺术理论的关系,以及现代时期欧美与东亚的思想互动。曾于2011至2015年在伦敦大学学院获得艺术史及材料研究本科学位和艺术史硕士,并先后在休斯顿美术馆(2016年春季)和OCAT研究中心(2016-2017)实习任职,组织并协助策划了多项学术研讨和展览。2019年秋季起将入学多伦多大学艺术史博士项目,已完成或即将完成的译著包括《”空间”的美术史》(巫鸿,世纪文景出版集团)、《画作机制的确立:现代发端时期的元绘画》(维克多∙I. 斯托伊奇塔,华东师范大学出版社)。

关于主持人

陈研

陈研,2008年毕业于中国美术学院史论系,随即考入中国美术学院史论系就读研究生并顺利毕业,2015年顺利于中国美术学院美术史博士毕业,现任上海师范大学美术学院副教授。多年来,陈研研究的重点放在中外美术史的图像问题,运用艺术史的研究方法串联文化外延的课题。

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