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活动

OCAT x 复旦 | 艺术哲学系列讲座(2020年11月-2021年1月)

2020.11.28 (周六) 已结束
关于系列讲座

“艺术哲学”是一个久违的概念。它一度淡出于艺术界,也长年被哲学界所冷落,现如今,却突然成了一个广受青睐的称呼。

诚然,自古以来,艺术与哲学之间就一直是休戚相关,无论是作为盟友,还是作为敌人,皆表明二者之间恒久的共生关系。“艺术哲学”就是从中衍生出来一个独特的感知视角和思想路径。然而,很长一段时间,它被美学、文艺学以及后来的艺术学所取代或吸纳,尤其遭到越来越实证化的艺术史学的鄙夷和排斥。于是,“艺术哲学”乃至艺术本身所具有的“感性的思辨”这一独特的魅力反而被忽视和埋没。这在某种意义上也恰恰是我们重申艺术哲学的真正动因。不同的是,这里所谓的回归艺术哲学并不是回到黑格尔、丹纳的理论体系,不是将艺术作为哲学论说的对象,也并非简单地把哲学作为分析和描述艺术作品的理论依据,而是在此基础上,尝试探索一种新的当代艺术哲学,其更加关心的是,在投身艺术现场、直面作品的过程中如何诉诸价值和真理的考索,在概念的理性辨析、往复论证中如何激荡出别样的感知空间和想象力……也就是所谓的“艺术即哲学,哲学即艺术”。

2020年10月17日,值《艺术史与艺术哲学》创刊、出版之际,我们特别邀请了国内20余位相关专业的学者,在OCAT上海馆举办主题论坛“回归艺术哲学:形式、图像与感性的思辨”。在之后的三个月中,我们继续围绕“艺术哲学”展开了7场讲座。

I 中西艺术哲学:概念与实践(线上)

时   间:11月28日19:30-21:30
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:孙向晨(复旦大学哲学学院)

主   讲:
沈语冰(复旦大学哲学学院)
议题 | 艺术作品的诞生:也谈梵高的鞋子
朱良志(北京大学哲学系)
议题 | 八大山人艺术中的生存智慧

II 艺术革命与社会批判(线上)

时   间:12月5日19:30-21:30
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:常培杰(中国人民大学文学院)

主   讲:
孙斌(复旦大学哲学学院)
议题 | 艺术何种意义上以社会为问题指向?
姚云帆(上海师范大学中文系)
议题 | 《马拉之死》和现代的肉身政治

III 现代主义与社会运动(线下)

时   间:12月13日14:30-16:30
地   点:OCAT上海馆公教空间

主   持:袁新(复旦大学哲学学院)

主   讲:
初金一(耶鲁大学斯拉夫语言文学系)
议题 | 现代主义的地缘诗学
王维嘉(复旦大学哲学学院)
议题 | 康德艺术论视野下的加泰罗尼亚现代主义
 

IV 技术、艺术与认知转向(线上)

时   间:12月19日10:00-12:00
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:王球(复旦大学哲学学院)

主   讲:
张尕(中央美术学院科技艺术研究院)
议题 | 后人类作为艺术状况:重思(新)媒体艺术
    •    本次讲座中,张尕将谈到(新)媒体艺术是对(传统)当代艺术的范式扬弃,而后者仍然主要是基于在后现代条件下发展起来的后结构主义的论说语境。如果根据彼得·奥斯本(Peter Osborne)的观点,当代艺术是通过后现代(主体间性)加以阐释的后观念艺术(Post Conceptual Art),那么从21世纪的遗忘中应该找回的,以及需从当代艺术的阴影中被唤起的,是一种在广义生态学(General Ecology )的氛围下,以”后人类客体间性”的启迪和(媒介)作用下的新艺术,在此,启蒙运动的主体成为客体世界的一个案例。

王洪喆(北京大学新闻与传播学院)
议题 | 逃离地球号
    •    迪士尼乐园的地球号飞船(Spaceship Earth),盖亚假说与核冬天
    •    控制论,封闭系统,海盗船,生命圈2号(Biosphere 2)与拓殖主义
    •    飞船生活的社会学,社会主义或资本主义
    •    “月宫一号”,《流浪地球》,《三体·章北海传》
    •    降临、拯救或幸存

V 审美与艺术哲学(线上)

时   间:12月22日19:00-21:00
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:林晖(复旦大学哲学学院)

主   讲:
张颖(《文艺研究》杂志社)
议题 | 安德烈与18世纪法国美学议题
    •    安德烈(Yves Marie André)在今天几乎湮没无闻。狄德罗高度评价并海量引用其《谈美》,认为他位列“为美写过卓越论著的作者”且研究得最深入。安德烈为何谈美?《谈美》真正的美学史贡献在哪里?答复这些问题,需要回到法国启蒙世纪交叉重叠的两大论题:“美”和“趣味”。

李科林(中国人民大学哲学系)
议题 | 朗西埃和艺术的美学体制
    •    雅克·朗西埃(Jacques Rancière),作为当代法国重要的哲学家,其论述跨越了艺术、政治和哲学等多个领域,其所提出的“艺术的美学体制” (le régime esthétique de l’art)的理念则是呈现出他对于艺术、政治和美学交叠性的思考。面对当下越来越突出艺术独立性的思潮,朗西埃却要通过此理念重新挽回美学的思想传统,重新表达出哲学对于整体性的构造力。

VI 艺术史范式及其哲学基础(线上)

时   间:12月23日20:30-22:30
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:吴虹(复旦大学哲学学院)

主   讲:
范白丁(中国美术学院人文学院)
议题 | 艺术科学的时间模型
    •    随着艺术科学在19世纪后半叶的兴盛,艺术史研究中也出现了有别于以往线性叙事的历史发展模式,时期风格这类共性征象悄然成为艺术史家建构历史发展模式的时间单位。讲座旨在讨论促使现代艺术史中时间观改换的诸种可能因素及前提,并以艺术科学中具有代表性的艺术史写作为样本,说明新式的时间模型对艺术史研究造成的影响。

钱文逸(多伦多大学艺术史系)
议题 | 技艺、材料与“帕拉塞尔苏斯之眼”:巴克森德尔对艺术史与思想史关系的重置
    •    本场讲座聚焦巴克森德尔的《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》,试图通过文本细读的方式解析该书中一种“物质化描写”的方法论潜力。一方面,巴克森德尔对雕塑材料、工艺、雕刻技法和工匠制作的社会语境的读解重新把“物质性”和“制作经验”放在艺术史和文化史研究的中心位置;另一方面,在巴克森德尔的探讨中,帕拉塞尔苏斯这位德语地区的文艺复兴自然哲学家显示出超乎其历史语境的概念性启发。讲座将关注巴克森德尔对帕拉塞尔苏斯的征引,并深入思索后者的文艺复兴自然哲学观念是如何启迪巴克森德尔对雕塑材料问题的分层,奠定他对具体作品的制作经验与观看经验的描写和分析的。我们或许可以说,帕拉塞尔苏斯在《椴木雕刻》一书中的出现标志着传统艺术史写作中艺术制作与哲学观念之间关系的反转,也代表了一种全新的研究对象与研究者的关系。制作、技艺与经验不再依赖于外在的思想和理念资源,而是成为了具有其自身价值的一种“知识”;这种知识即是历史性的,对当下实践也具有方法论意义。艺术史由此构成对思想史的“再物质化”,这种“关系重置”或许正是巴克森德尔为未来艺术史写作带来的一项重要启发。

VII 观念与行动:前卫艺术在中国(线上)

时   间:1月8日19:30-21:30
参与方式:bilibili直播 @OCAT上海馆

主   持:鲁明军(复旦大学哲学学院)

主   讲:
翁子健(香港亚洲艺术文献库)
议题 | “读书热”
    •    在1980年代,改革开放给中国社会带来了对新知识的渴求,同时,出版事业逐步恢复正常,数量可观的高质量新书得以出版。对当时的大学生来说,阅读往往不限于与学习专业有关的范围,而是一种兴趣。这些新出版的书籍,也成为了八十年代艺术革新的重要资源。是次讲座将介绍1980年代的“读书热”,及知识和理论与早期中国当代艺术的关系。

王志亮(河北大学艺术学院)
议题 | 前卫的概念与中国前卫的起源(1985-1988)
    •    理解前卫,可从三对概念展开,它们是大众和技术、体制和物、参与和空间。我将以这样三对概念为基础建立一套理论框架,以此来考察1985-1988年之间的中国前卫艺术实践及其理论话语。如此一来,王广义的波普、厦门达达的体制批判、池社的空间介入、张培力的影像媒介等等,都成为之后中国当代前卫的语言之源。

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